Ketika tertarik menggambar seni komik, biasanya orang mencari komik di panel. Sekarang, panel komik dianggap sebagai bingkai tunggal dalam urutan multi-panel yang Anda temukan dalam cerita di buku komik atau komik, atau jika panel tunggal berisi semuanya seperti di koran, maka panel adalah cerita (atau biasanya bercanda) sendiri, dan disebut "komik panel tunggal". Ketika berbicara tentang panel dalam komik, panel komik ini didistribusikan dalam halaman-halaman buku, dan akan menjadi rumah bagi gambar dan alur cerita Anda. Orang-orang yang baru mulai membuat komik biasanya mengabaikan pertimbangan dasar yang harus dapat dibuat oleh setiap seniman buku komik. Faktanya bukan itu semua tentang gambar. Anda juga harus mempertimbangkan panel komik, tata letak komik, dan jalan cerita tentu saja.
Pertama-tama, ukuran panel bergantung pada pentingnya pemandangan yang Anda coba buat. Sebagai contoh, adegan dramatis setelah adegan aksi drastis diberikan bingkai besar, sementara adegan kecil dengan dialog berpikir satu orang bisa mendapatkan bingkai yang lebih kecil. Margin juga penting ketika membuat panel komik, karena seseorang harus dapat membedakan satu frame dari yang lain, dan tidak melihatnya sebagai satu frame besar, yang akan membingungkan. Satu baris tidak masalah ketika Anda ingin mencoba menghubungkan dua panel dengan beberapa cara, tetapi Anda harus memastikan bahwa itu jelas bahwa itu adalah dua bagian yang terpisah. Biasanya, spasi diletakkan di antara panel untuk menunjukkan bahwa mereka berbeda, tetapi secara berurutan. Beberapa orang juga terbiasa menaungi panel cerita selanjutnya sehingga orang dapat dengan jelas membedakan bahwa panel tersebut tidak menyatu dengan yang terakhir, tetapi berkelanjutan.
Tata letak komik sama pentingnya dengan jalan cerita. Ini memastikan transisi panel yang mulus tanpa mengacaukan pikiran pembaca. Ada beberapa pedoman untuk ini juga untuk memastikan bahwa pembaca pasti akan membaca sampai halaman terakhir.
Penempatan Bubble
Saat melakukan tata letak untuk komik, menempatkan gelembung ucapan sangat penting. Pertama, Anda harus mempertimbangkan ukurannya, dan seberapa banyak informasi atau percakapan yang ingin Anda masukkan ke dalam gelembung itu. Gelembung ucapan besar tidak dapat dihindari, tetapi Anda harus memastikan bahwa itu tidak mengisi sebagian besar panel tempat Anda menggambar, karena bahkan jika alur cerita itu penting, Anda tidak ingin komik Anda tampak seperti buku. Jangan membuat gelembung terlalu besar karena bisa menghalangi gambar Anda. Ide yang bagus adalah memecah gelembung menjadi dua panel terpisah, sehingga mereka tidak memakan terlalu banyak ruang, dan karakter Anda (dan pembaca) dapat bernafas. Orang-orang memecahkan gelembung karena banyak alasan. Selain memecah pembicaraan yang sangat panjang, mereka juga melakukannya untuk menandakan istirahat, atau jeda, dalam "suara" karakter.
Karena komik tidak memiliki audio yang terlibat, pembaca harus merasa bahwa karakter dapat berbicara, dan ini melibatkan mereka mengambil napas. Oleh karena itu, orang kadang-kadang menaruh gelembung di bagian lain panel, untuk menandakan bahwa pemikiran itu dikatakan setelah yang pertama. Hati-hati dengan penempatan ini agar tidak membingungkan pembaca dari urutan percakapan.
Itu membawa kita ke hal lain untuk diatasi ketika datang ke tata letak buku komik. Saya berbicara tentang aliran komposisi dan urutan dialog, yang menempatkan gelembung yang tepat pada ukuran ruang yang tepat untuk menunjukkan aliran percakapan. Berbagai jenis komik membutuhkan urutan yang berbeda, misalnya, saya mengerti bahwa komik anime dibaca secara berbeda dari komik jenis lain, jadi itu adalah kebutuhan dasar untuk mengetahui jenis komik apa yang Anda buat, dan bagaimana pembaca sebenarnya membaca komik itu. Jika Anda seorang pembaca bahasa Inggris, itu wajar untuk membaca dari kiri atas ke kanan bawah, jadi penting untuk menempatkan gelembung pidato dengan cara yang pembaca dapat dengan mudah mengalir percakapan, yang akan menjadi kiri atas ke bawah kanan. Setelah mereka menetapkan itu, Anda sekarang harus konsisten di seluruh cerita, untuk menghindari kebingungan dan campur aduk. Ini untuk memastikan bahwa pembaca mendapatkan intisari dari komik bahkan tanpa dialog, karena mata sudah tertarik ke arah alur cerita.
Buku yang Direkomendasikan
Menggambar Kata dan Menulis Gambar: Membuat Komik: Manga, Novel Grafis, dan Beyond oleh Jessica Abel
Bahkan jika ini adalah buku yang cukup besar dan dengan demikian, sulit untuk ditangani, itu berisi banyak informasi mulai dari membuat sketsa, menggunakan pensil untuk membuat sketsa, membuat sketsa yang berbeda, bagaimana seniman yang berbeda melakukan pekerjaan mereka, bagaimana Anda sebenarnya menceritakan sebuah cerita dengan gambar .
Ini baik untuk pemula, seseorang yang suka belajar bagaimana melakukan komik, dan untuk seseorang yang suka melihat misalnya cara menggambar karakter dan cara menggunakan pembantu kayu kecil itu untuk melakukan itu dll. Saya akan merekomendasikan ini untuk siapa saja yang suka komik dan suka tahu cara menggambar komik dan menceritakan kisah dalam gambar.
Cara Membuat Komik, Dari Script Untuk Mencetak oleh Danny Fingeroth & Mike Manley
Ini adalah panduan yang sangat lengkap untuk membuat buku komik secara harfiah dari awal hingga akhir. Para penulis sebenarnya membuat komik asli yang sebenarnya dan membawa Anda melalui seluruh proses mulai dari selesai. Konsep dan karakter Brainstorming, cerita, sketsa konsep, skrip, seni sekuensial, tinta, mewarnai, huruf, percetakan, bahkan pemasaran dan distribusi tercakup. Contoh-contoh yang diberikan sangat bermanfaat. Mereka menunjukkan skrip dan tepat di sebelahnya halaman komik untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana itu berubah dari kata ke seni berurutan. Setiap langkah sangat rinci: pertimbangan untuk menulis dan menggambar, opsi untuk format skrip, alat apa yang harus digunakan dan cara menulis, langkah-langkah yang terlibat dalam menggunakan Illustrator untuk melakukan penulisan huruf, dll. Semuanya ada di sini.
1 Komentar
iyah lagi belajar naro gelembung ucapan
BalasHapus